O que é regra dos terços?

Um dos mais importantes e mais conhecidos princípios da composição fotográfica é a regra dos terços tem como principal objetivo é contribuir para a captação de uma imagem visualmente equilibrada e interessante. Se ainda não aprendeu esta regra básica da fotografia, está é a hora.

O que é?

A regra dos terços é um exercício visual onde o fotógrafo olha pelo visor ou ecrã para o cenário que quer fotografar e divide-o, mentalmente, em três terços verticais e horizontais para obter um total de nove quadrados. Graças a esta grelha virtual, os quatro cantos do quadrado central revelam quatro pontos de interesse da imagem, ou seja, serão nestas zonas que deve posicionar os elementos mais interessantes para se fotografar. Em adição, as quatro linhas que formam esta grelha (2 horizontais, 2 verticais) são uma espécie de local de repouso para aquilo que quer focar e é sobre as próprias linhas ou então nos pontos onde cruzam que deve compor e enquadrar a fotografia.

Como funciona?

Muitos estudos fotográficos chegaram a conclusão que quem observa uma imagem olha mais depressa para um dos pontos de cruzamento do que para o centro da fotografia. A aplicação da regra dos terços não é mais do que evitar simplesmente centrar o elemento a fotografar, e posicioná-lo 1/3 acima do fundo e 1/3 à esquerda ou então 1/3 abaixo do topo e 1/3 à direita e assim sucessivamente. No caso de pessoas e objetos, procure posicioná-los numa das quatro pontos de junção da grade; no caso de paisagens, posicione-as no topo ou no fundo da grade. O resultado é uma imagem mais natural, contrabalançeada e interessante para se observar.

Praticar para alcançar

Não há nada como praticar para alcançaros objetivos e, no caso da regra dos terços, importa analisar, em primeiro lugar, muitas fotografias que foram tiradas segundo este princípio, para depois passar para a prática mesmo. Tão fundamental como a visualização da grade em si, é saber, em primeiro lugar, quais os pontos de interesse do cenário que pretende fotografar; e, em segundo lugar, conseguir posicioná-los sobre a grade de forma intencional. A velha máxima “as regras foram feitas para serem quebradas” também se aplica aqui: uma vez que a fotografia é uma forma de arte e de expressão criativa, depois de aperfeiçoada a técnica, faça questão de fugir à regra… dos terços e experimentar outras composições.

Simuldor de Lentes

Este simulador é para lentes Nikon, porém quem usa Canon pode ter uma idéia de como fica a lente escolhida para sua cam. Seria muito mais fácil para quem esta começando na área da fotografia escolher suas lentes, se todos os fabricantes colocassem a disposição dos seus clientes em potencial esse tipo de ferramenta. Até mesmo fotógrafos experientes, podem fazer um teste on-line antes de efetuar a compra.

http://imaging.nikon.com/products/imaging/lineup/lens/simulator/index.htm

Momentos e Histórias

Registrar um belo momento é uma coisa que nos deixa muito felizes, poder contrar aos amigos as histórias que envolvem aquela imagem é algo indescritível. Por isso que sempre digo a todos sempre estejam com suas câmeras em mãos, pois nunca sabemos quando um momento especial acontece!

Qual Câmera eu devo adquirir?

É incrível a quantidade de pessoas que se pergunta: “Qual câmera eu devo comprar? “ Bom, vamos por partes:
O primeiro passo é saber que não é o equipamento que faz o fotógrafo, existe um misto de equipamento e conhecimento fotográfico para se tornar um bom fotógrafo.
Também é bom saber que não é a quantidade de Mega Pixel que torna a foto boa, só vai contribuir. O equipamento influência, porém saber usá-lo é primordial.
Existem câmeras para todos os tipos de necessidades, por exemplo:

Câmeras Compactas

Quero fotografar amigos, família e meus animais para enviar por email pra todo mundo e talvez colocar no Flickr, no Orkut e etc.
Câmeras compactas são ótimas para se obter fotos rápidas, praticas por trabalharem sempre no modo automático, existem algumas que só disparam a foto se o modelo esta sorrindo, porém lembre que não é uma câmera caríssima que torna seu proprietário fotógrafo, porém quando colocamos uma compacta na mão de um fotógrafo profissional, ele obtém diversas fotos interessantes. O motivo é o conhecimento fotográfico.
Além disso, quero fotografar viagens, o natal em família e outras comemorações.
Vá de compacta. Essas câmeras modernas são realmente fantásticas. Tenho que admitir que muitas delas nos oferecem um resultado fenomenal quando existe luz suficiente. Para fotos de dia, do por do sol na praia e até macros elas estão ótimas. Só peca um pouco nas fotos noturnas ou com pouca luz, no geral – mas ainda sim dá para ter fotos bacanas.
Ao comprar veja se você quer bastante “zoom”. Se quiser bastante zoom procure bastante zoom. Mas lembre-se: bastante zoom óptico. “Zoom digital” é a mesma coisa que ampliar no Photoshop: perde a qualidade totalmente. Não se engane.
Lembre-se: compactas não deixam você controlar muita coisa, e, mesmo quando deixam o resultado não é lá essas coisas. Então só compre uma compacta se seu objetivo é apontar e clicar.

Câmeras compactas oferecem algumas vantagens e desvantagens ao fotógrafo:

• Vantagens: tamanho compacto, pouco peso, fácil de carregar e o custo reduzido.
• Desvantagens: Falta de uma objetiva que melhore as imagens, alguns tipos de fotos são impossíveis de fazer, tamanho reduzido dos sensores de captação de imagem.

Para quem quer ter controle nas fotos– “SLRs”

Quando se trata de SLRs (Single Lens Reflex), pense bem no investimento que deseja fazer no trio Câmera + Lente + Flash e procure o melhor equipamento ou o mais adequado ao seu orçamento. No Brasil “linhas de produtos” não fazem muito sentido. Um exemplo: cada marca tem sua “linha de entrada no mercado”. Normalmente são as câmeras que possuem um custo reduzido, porém aqui no Brasil esse custo não é tão reduzido assim.
Assim como um carro “popular” que não têm nada de popular assim. Todas as SLRs têm custo alto por aqui e praticamente só são utilizadas por fotógrafos profissionais. A linha chamamos de “amadora ou semi-profissional” possui câmeras com custo acima dos 5 mil reais, o que faz profissionais da fotografia usarem SLRs consideradas amadoras como profissionais.
Se o seu objetivo é se tornar um profissional, saiba que é normal no início trabalhar com as câmeras mais baratas e até mesmo usadas. Quando começa a receber por seus serviços é a hora de investir e evoluir aos poucos. A diferença entre as compactas e as SLRs é a possibilidade de trocar lentes, as lentes são muito importantes para a qualidade de uma fotografia. Lentes bem cuidadas duram muito, ao passo que câmeras com o tempo necessitam ser substituídas, e se você continua na mesma linha de produtos, é muito provável que re-utilize suas lentes.

Quanto dinheiro você quer investir no equipamento fotográfico?

Novamente nem sempre gastar muito dinheiro é sinônimo de boas fotos. O tamanho do seu investimento é diretamente proporcional a sua quantidade de trabalhos. Além de tudo isso você precisará comprar filtros, cartões de memória, mochilas especiais, tripé…Portanto pense no custo benefício para a aquisição de um bom equipamento, é muito importante que o equipamento pague a você o dinheiro investido na sua aquisição.

Seis dicas para uma boa foto de moda

1. Conhecer o meio. Tirar fotografias de moda cuja primeira impressão é aimpactante, implica em muito mais do que fazer bons retratos – é preciso conhecer o meio, ou seja, estar a par do mundo da moda através de revistas e livros, conhecer as tendências em vestuário, calçado, acessórios, maquiagem e cabelo. Colecionar imagens inspiradoras é uma boa forma de fazer o trabalho de casa, antes de passar para de trás da camera. Durante as sessões, troque ideias com os cabeleireiros, estilistas, maquiadores e até com os próprios modelos, isso ajuda no processo criativo e será fundamental para finalizar o trabalho.
2. Contato visual. O poder de um olhar pode ser tudo numa fotografia é o suficiente para prender os olhos de quem vê. Experimente cada uma destas técnicas para conseguir fotografias de onde é difícil desviar o olhar: captar o modelo a olhar diretamente para a máquina é muito poderoso, mas fotografá-lo olhando para algo que a câmara não captou também é sedutor. No caso de fotografar vários modelos, faça questão que estes mantenham contato visual entre eles pois é uma forma interessante de começar a contar uma história.
3. Criatividade fotográfica. A moda e a fotografia são duas artes que, em conjunto, podem ser uma explosão de criatividade e um verdadeiro delírio visual. Para conseguir esse fator surpreendente, é preciso pensar criativamente, ou seja, brincar com todas as regras da fotografia. Experimente composições diferentes (quem disse que todas as imagens têm de ser centradas?), com ângulos distintos e com mais ou menos iluminação, para ambientes naturais ou dramáticos.
4. Adeus estúdio. Livre-se das quatro paredes do estúdio e fotografe a modelo no meio de uma rua movimentada, num jardim, parque infantil ou na praia… sim, mesmo que esteja com um vestido cocktail de seda e sapatos de 10 cm. Não consegue visualizar a beleza e a originalidade desse contraste? Procure cenários diferentes, defina um tema com adereços próprios para poder contar, através de imagens, uma história que ninguém quer perder.
5. Emoções à flor da pele. Um modelo bonito será sempre um modelo bonito, mas se a expressão for sempre a mesma, um editorial de moda acaba passando de espectacular a “patético. Utilize-se do seu humanismo nas fotografias de moda e peça ao modelo para chorar, rir ou gritar de raiva… ninguém vai conseguir resistir a imagens como essas.
6. Sem contar. Nunca largue a máquina fotográfica, principalmente nos minutos de pausa quando o modelo retoca o cabelo, coloca batom, olha no celular, ajusta a écharpe ou a tira das sandálias este tipo de imagem mais cândida e inesperada resulta quase sempre, revelando momentos privados e sexy que todos adoram ver!

Imagens de cima do prédio do Banespa

Uma boa dica para se fazer fotos bacanas da cidade de São Paulo é o edifício Altino Arantes, o prédio do antigo Banespa agora Santander, lá de cima conseguimos imagens bacanas e podemos até fazer panorâmicas da cidade vista de cima dos seus 35 andares. O melhor é que o passeio é gratuito das 10:00 da manhã até às 17:00, porém só podemos permanecer no terraço por 5 minutos, eu consegui 67 fotos sem correria! Nestes dois exemplos de o mercado municipal e o Parque Don Pedro. Não esquecendo de dizer que essas fotos foram feitas com a básica 18 - 55 da Canon.

A gestação é um momento único, uma vida sendo gerada em seu corpo, por isso você deve guardar este momento com muito carinho e amor, fazendo um book da sua gestação você poderá relembrar este momento por toda a vida!

Aquário de Santos

Uma imagem interessante foi concebida no aquário de Santos, este garoto têm Sndrome de Dawn e compos esta linda imagem. Confesso nunca ter antes desse dia contato com uma pessoa tão incrível assim. Agora quanto ao aquário de Santos é uma boa dica de passeio para o fim de semana, é muito bacana, rende fotos incríveis e o principal, custa pouco!

O que é Fotografia?

Fotografia é interpretar com a alma uma determinada realidade. (definição winkpedia)

Quando fotografamos utilizamos uma técnica de composição, onde procuramos interpretar a situação de acordo com as nossas próprias convicções, portanto quando fazemos uma foto, colocamos um pouco de nós mesmos na composição da imagem, portanto eu creio que cada imagem é especial, não conseguimos fazer duas fotos iguais, pois cada momento é único.

Fotografe sempre, tudo o que achar que deve, pois com certeza vai conseguir imagens cada vez mais lindas.

Melhore suas fotos digitais

Neste link você vai ter uma noção de como melhorar suas fotos digitais.

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1162670-7823-CONECTE+SAIBA+COMO+FAZER+SUAS+FOTOS+DIGITAIS+FICAREM+MELHORES,00.html

Tutorial Bacana sobre fotometragem

Neste site publicaram essa matéria interessante a respeito de fotometragem.
http://www.cambridgeincolour.com/pt/tutoriais/fotometragem.htm

Dica para comprar sua digital

Diferenças entre cameras digitais amadoras...vamos descobrir qual é a melhor para comprar...
http://g1.globo.com/jornaldaglobo/0,,MUL920193-16021,00-O+TIRATEIMA+DAS+CAMERAS+DIGITAIS.html

Hoje é um bom dia para sair fotografando tudo o que parecer bacana!!!!

Como transformar muitas fotos no formato Raw, para o formato JPG

Para transformar muitas fotos em formato Raw para o formato JPG, utilize o Photoshop Lightroom ele faz a conversão quase que totalmente no automático, as unicas coisas que precisamos informar é o tipo de arquivo que queremos na saída e a pasta onde o programa deve salvar os referidos arquivos.

O que é Fotografia?

Fotografia é uma forma de ver o mundo, cada um tem a sua próxima visão do mundo, uma própria forma de ver determinadas situações e transformá-las em arte!!!

Uma boa pedida para quer ter liberdade para fotografar, tanto em estúdio quanto em ambiente com luz controlada, é comprar um radioflash, ele libera você da obrigação de ter um cabo conectado a camera e te deixa livre para ir onde quiser.

Experiência com rádioflash conectado em minha velha Fuji..14/11/09, estas imagens foram obtidas com o flash colocado em pontos estratégicos da sala, o detalhe é que o flash utilizado é compacto e não o de estúdio.

Ensaio do dia 07-11-09

Neste ensaio foram utilizadas as lentes 18 - 55 e a 55 - 250

Super dica!!!

Descubra qual a lente que você precisa comprar, afinal é sempre complicado saber qual é boa e para o que, neste site encontramos exemplos de fotos feitas com a maioria das lentes encontradas no mercado. Os exemplos do site nos ajudam a escolher as lentes. Portanto, boas compras de lentes!!

http://pixel-peeper.com

Neste outro site você pode fazer comparativo entre as cameras que são vendidas no mercado e descobrir qual é a melhor.

www.dpreview.com

Eita 55 -250, um metro de distância e essa qualidade toda, as flores ficaram lindas, já as demais fotos foram feitas com a mesma lente, uma no sol, utilizando um rebatedor branco e a outra em uma sala com luz baixa.

Neste ultimo caso o flash deu uma tonalidade toda especial na cor da pele.

Foto tratada no Photoshop dando enfase nas cores amarela e vermelho.

Photoshop HDR

Imagem criada utilizando o processo de HDR, o resultado foi obtido da combinação de três imagens com pontos de luz diferentes.

Miniaturização de imagens Tilt Shift

Efeito criado no Photoshop transforma uma foto normal em uma miniatura, ou melhor, dá a impressão de ser uma miniatura.

O que é abertura do diafragma?

Bom o diafragma é o local no centro da lente, que abre na hora que fazemos o clik da foto para que a luz passe. Em cameras manuais podemos controlar a abertura do diafragma para melhor capturar a luz.

Podemos perceber que quanto maior for a a bertura que você configurar no diafragma, mais luz entrará no sensor. Podemos verificar que em ambientes de baixa luminosidade, por exemplo, fazer uma foto em uma rua a noite, e sem utilizar flash algum, se você configurar sua camera para a abertura maior que a sua lente possui, e aumentar-mos o tempo de exposição, percebemos que conseguimos capturar até os raios da luz que saem dos postes.

A abertura do diafragma é medida em valores denominados "f". Quanto menor o "f", maior a abertura do diafragma como exemplo de abertura temos f2.8, f5.6, f8.0, f11, o manual da camera normalmente traz maiores informações a respeito desses valores. A figura mostra exemplos da abertura de diafragma.

Cinco dicas para quem quer ser fotógrafo

1 - Leve sua câmera em todos os lugares - Você pode a qualquer instante conseguir uma ótima imagem;

2 - Conhecer bem sua câmera - Ler o manual e saber todas aas funções o ajudam a aperfeiçoar seu controle sobre os recursos que ela oferece;

3 - Não confie no visor da câmera - Ele nunca substitui o seu olhar, as imagens sempre ficam boas nele e quando você as passa para o computador percebe distorções indesejadas, portanto tenha sempre firmesa nas mãos e se possível utilize um tripé;

4 - Ache o seu nicho preferido - Dentro da fotografia temos diversas ramificações, uma delas pode despertar em você um caminho para tornar-se um especialista, porém nunca deixe de fotografar tudo;

5 - Seja especialista em apenas um segmento - Não existe possibilidade de ser especialista em todos os segmentos da fotografia, portanto escola um e F O T O G R A F E!!!!!

Baladas & Baladas

Hoje 22/10/09 saiu no blogger Fotocolagem a matéria que eu escrevi a respeito da criação de um difusor de luz, utilizando materiais comuns como Tuppeware, contact e etc. Gostaria de agradecer ao blogger fotocolagem e ao fotógrafo Eduardo Chaves por proporcionarem essa oportunidade.

Aqui esta o link do blogger para visitarem

http://fotocolagem.blogspot.com/2009/10/construa-um-difusor-de-luz-com-apenas.html

Os Pais

Ensaio fotográfico feito em 18/10/09

Difusor de luz

Após ler uma matéria na Revista Fotografe Melhor onde o fotógrafo social Jonas Chung e o blogger do fotógrafo Jorge Luiz Gazzano, onde novamente vi que era possível construir o meu próprio difusor de luz, resolvi então fabricar o meu. Esse difusor é para ser utilizado com a cabeça do flash para cima, porém ele desvia grande parte da luz emitida pelo flash para a sua frente, ao passo que suavisa e torna mais uniforme devido ao material translucido em sua frente. O resultado é uma luz agradavel, bem equilibrada e o que é melhor, sem as famigeradas sombras duras e nem aquela luz chapada. O material usado por Chung era uma placa plástica de policarbonato leitoso, material que é vendido aqui em São Paulo apenas em placas de 2m x 3m a um custo de R$ 300,00 por placa, custo muito alto para utilizar este material, o cetim branco e preto e uma fita adesiva de dupla face. Com a dificuldade no acesso ao policarbonato, comecei a buscar novos materiais, notei que Gazzano utilizou uma cúpula de abajur para conseguir o mesmo resultado, seguido de contact branco e preto, fita adesiva transparente.

Observando os materiais utilizados pelos dois fotógrafos, o policarbonato e o acetato do abajur, me recordei de uma conversa que tive a um tempo atras com um proprietário de loja de materiais fotográficos que me falou: "Um difusor pode ser feito até com uma sacolinha de plastico leitoso de supermercado", pensei, quais seriam os possíveis materiais que eu poderia utilizar pra fazer o mesmo difusor, sendo diferente dos outros dois fotógrafos.

Comecei a pesquisar novos materiais no mercado e descobri, observando os difusores vendidos no mercado, notei que todos eram feitos de plástico leitoso, então ao passar por uma dessas lojas que vendem artigos para o dia a dia, um produto em especial me chamou a atenção, uma tuppeware de cor branco leitoso, adiquiri o produto e parti para a construção.

Materiais que utilizei para construir o difusor:

1 - Tuppeware branco leitoso de 7,5 Kg de capacidade com tampa R$ 6,50,

2 - Papel contact branco e preto R$ 7,00,

3 - Fita adesiva transparente R$ 1,00.

Como Fazer?

O que apresenta maior dificuldade é recortar a tuppeware, mas vamos aos passos:

Antes de tudo é necessário medir o seu flash para cortar as placas de tuppeware. Com a fita métrica tire as medidas das laterais de seu flash, para obter a área do seu fash, que é composta por duas laterais menores e duas maiores. Interessante deixar uma tolerância nas medidas para que o difusor não entre de forma muito justa, e sim, apresente uma pequena folga. O flash utilizado nesta experiência foi o Yashica CS-220 (antigo) que mede aproximadamente 4cm x 6cm, deixei 4,5cm x 7cm para que o difusor encaixase com certa folga. Tendo as medidas em mãos cortamos duas placas maiores e duas menores com as medidas adquiridas anteriormente, corte também uma placa que se encaixe na parte superior do difusor formando assim uma pequena estrutura como uma caixa. Para o flash escolhido utilizei as medidas de 24cm de comprimento por 8cm de largura, o contact preto foi utilizado para cobrir a parte exterior não deixando vazar luz, e o branco utilizamos na parte interior do difusor. Abaixo a foto do difusor pronto encaixado no flash. O custo total deste difusor foi R$ 14,50.

Nesta foto foi utilizado o flash apontado diretamente para a modelo, sem nenhum rebatedor a uma distância aproximada de 1,5m, o estouro é proposital.
















Nesta outra foi utilizado o difusor fabricado na mesma distância usada anteriormente, já notamos a suavidade que o difusor aplica a luz. As fotos foram feitas em sala com pouca luz fluorescente.

Esta foi a primeira vêz que sai em uma revista um ensaio com fotos minhas, ser reconhecido por uma revista especializada em fotografia é uma sensação incrível, porém ter o reconhecimento dos amigos e familiares é fantástico.

Sempre buscar os seus objetivos é uma forma de mostrar força, nunca desistir e sempre querer aprender.

Como fotógrafo eu sempre busquei criar imagens que agradassem não só a mim, mas as pessoas que eu gosto. Desde meu início nunca pensei em ser um profissional de fotografia, porém uma paixão acaba por se transformar em uma nova carreira. Um homem deve moldar o seu caminho. A partir do momento que ele ver seu caminho em todas as coisas que faz, ele se transformou no caminho!

Ser persistente em tudo e sempre buscar a perfeição, é uma das minhas características mais marcantes, e uso essas características na composição das minhas imagens!

Fotografia é a arte de capturar a luz, transformando-a em uma linda imagem. O fotógrafo tem que possuir como primeira característica, a alma de um poeta, e com ela compor lindos sonetos através de uma bela imagem, transmitindo ao observador o sentimento do fotógrafo no momento da captura.

As vezes buscamos por um lugar tranquilo, longe de onde vivemos, porém se voltar-mos nossos olhos para a nossa vizinhaça, percebemos locais tão bonitos e calmos que mesmo sem as devidas cores, nos levam a uma meditação profunda tentando imaginar quão calmo e colorido é o local onde foi capturada a imagem.